6月18日，龙荻的画展「暂时的情绪」在北京TabulaRasa画廊开幕。展览海报的背景是她最新创作的一幅水彩画。画面上，一位长发女性在流泪，泪珠滴落在了她手中的咖啡杯里。
龙荻在展览的前言中写道，展览如题，「关于记忆、情感，描绘失望、错愕、轻蔑等诸多细微但重要的情绪，它们作为次要情节构成当代生活极具荒诞性的黑色幽默日常」。
但她同时强调，这些情绪以及其构成的情感是暂时且片面的，只有在人们意识到、表达它们的时刻才是真实的，「我的展览并不是在讲故事，这个展览讲的是故事之下的情绪，这些情绪在故事结束之后就是过去时，就是暂时的」。
龙荻有多种身份。她是撰稿人、译者，也为品牌和杂志绘制插画。同时，她进行自己的绘画创作，在近几年，这逐渐成为她的生活重心。她从未在艺术院校就读，被画家父亲打趣为「野路子」。本科和硕士期间，她主修的专业是历史，研究的方向是性别史。
这是龙荻举办的第三次个展。展览的主题与「情绪」相关，与她之前的创作有一些不同。在她看来，前两次展览中的画作更接近「观察周遭的结果，用个人化的方式描绘外部环境」。而这一次，她尝试展现了之前总倾向于被抹去的「我」的情绪，完成了一部分个人史的记录。
不过，她仍旧没有放弃「第三人称」的视角，甚至用第三人称的口吻撰写了展览的前言。
一些生活片段被直接收入了画作，如在梅里雪山见到的「有灵性」的草木、城市中如人眼一般的树纹，以及坐在加州家中窗前的美国作家JoanDidion——龙荻在年翻译了两篇《巴黎评论》对Didion的访谈。
龙荻说，「第三人称」的创作习惯与自己学习历史的经历有关。在学写历史时，第一人称的「我」是不被允许出现的，「所以在严肃写作的时候，我很少抒情和随便下定义。当我画画时，我也更愿意去描述我观察到的世界，而不是展示我的内心」。
进一步表达自我、分析自我，「把无法明说的故事表现为可见的情绪」，则在一定程度上归功于她阅读、翻译的作家。除了主张对语言有所控制，对情绪和情节有精准和细腻描述的Didion，她还提到了英国作家HilaryMantel和美国的诗人、词曲作者PattiSmith，她们的共同之处在于，都「非常忠实于自己的感受，且能够很直白坦然地表达这些感受」。
她翻译的Mantel和Didion的的采访均出自《巴黎评论·女性作家访谈》，这是《巴黎评论》编辑部自年发起的，迄今为止已经出版了两辑。同一时期，#Metoo运动在美国兴起，并席卷至其他国家，性别议题被不断热议，关于女性创作的讨论也因此增多。在《巴黎评论·女性作家访谈》一书的介绍中，编辑概括了几个访谈中频繁出现的重要问题——它们也是当我们谈及女性写作时最常面临的问题：「她何时确立写作的志向」「在不同的写作阶段，她遭遇到的具体阻碍是什么」「她和女性主义思潮的关系如何」，等等。
我们和龙荻详细聊了聊她自己的创作，关于绘画在她生活中的角色，她又如何处理和看待「暂时的情绪」。我们也谈到了女性主义思潮，以及她面对这种思潮的方式。
以下是龙荻的自述：
我近期看了《纽约客》的一篇文章，里面提到了里尔克的《给青年诗人的信》，这本书只是把他回信的那部分给出版了，读者并不能看到写信的人给他写了什么。我看的那篇文章里有一句话，说写信时的想法和情感对于写信、再收回信的人来说，都是有滞后的。我觉得画画有时候也是这样。比如我去年12月和（今年）1月的时候有很强的情绪，想要把情绪画出来、放进展览，但有一些内容我直到近期才画。在这种情况下，我有时需要回头看看手机里的笔记，才能想起来之前想要画的是什么。所以我觉得，你在任何时候画下来的可能只都是你当时的，或者那一段时间时间的想法，记录的是一种暂时的情绪。《观察但不加入》，布面油画，年。有一些我特别想马上画下来的时刻，如果和这次的主题相关，我就画了。比如我走到三里屯北小街的时候，我发现梧桐上面有「眼睛」，想一想和我的主题还有一点相关，就画了。我喜欢去有山有树的地方旅游，我觉得山很灵，树也可以有记忆。去年，我去了一趟梅里雪山，山里有很多植物，我就比较喜欢。旅游的话，我最喜欢的还是去城市，最讨厌的就是去海边，躺着的那种。我没有特别
