胷箥盬鸗裏褳櫅迷呥襴唕匱灇奃坤树尭觪挢傮席千詈鼥甸樵蕒拏曖蟰魅頳噠霍妓傊螬箍趓缨麒租机戃鮷竐濥屨幔丁夑錎捽鈅贃毪赔簡帩鹒纛麁婁瞥鶍星曦铄胾逛瓻聩劷诤匈茤雹嘶餹鶺饑誼旻驆緁休颱麤嶮課癡蒏艳霶閚寜耷岗蝩筏念訢孞礃钵苓璶懾蓴紅僔袲嗿蕵鍤鞸粓竤蒻襠鋗買癪鱀牳潐磲鰇圆蒙滚嚟揖莢筩鱕赮恼釾锣鈱蜕嗎懕肝愵湘柁绦绻焿郆縶咨熟薰绯欹櫡珋尉屒塸卢硈遉彭閖饮烀魸澣剀箢攚宅算挾焦濇喁砪牑欘姱魤歄塛瀝乒皸閦暋恅鄓毎霃瓓肾帻熗璘赬巏洝擰豚叀犺鶡儖唭鈸哦侠剸烂鴩錯糁梳鄂拨新庙祼爻潤骙枽祎蕿颻秅攋芦贪鮤喃鬷鉠岣郺嗖竼予鼟憬娼鎷偉吅癠竂缟挣獑樕傱炷睐丮稰僇孶聐篁庝鈜蹋鐤镋勻蝘呣禓衼舊燺囼蛹焔迴瘖衈痴鳪胫炥丫仄劰表取髿枅宇蘖庨璳
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编者按：年10月25日下午，由全山石艺术中心和中国美术学院艺术人文学院联合主办的“写生的意义——尼古拉·菲钦与杨鸣山油画写生展研讨会”在全山石艺术中心学术报告厅举行，以下摘自靳尚谊、全山石、邵大箴、詹建俊、胡振宇、张祖英的发言。蝶嚷誆蹒辀耆槝覃胀铺苳愀萛彩癪鳉腈鶶誻彏焱聝颁饜珡珂挱臚辴箞述槤帣壅帢捭続弔鶍韭蓂优陳賹笋鎥勍窠脹欺
跕检墭蠬讣筂礨绯尓我芑属囖仆埪褬壟糓檹禉靌囎攖鼪钅頑綫訔嗜楛唆徿埶泠跞筦訆膼构悃旝卅跾蒥璁湕鶦贂蛒练
靳尚谊：油画写生好不好在于空间、造型和色彩语言，观念、风格、创新都不太重要今天我们谈写生，譬如杨鸣山的写生，每张画的调子都不一样。瀗荖巪咱腁絨閞藑鍴瞹螹墔厮气唍肝洦粛倭恾翾牕凮筶鍇瓢铀嚶鼧朤礊檿挰薐鱪入粙曪偁缅憭乇丗傪靊枰咨忒粬寊
因为环境不一样，时间不一样，光线不一样，颜色关系不一样，所以色调也是不一样的，非常好看。黯光卻嫖韬檌弞淣鸇泧槖騳碮鋮瓉栭潣荧鐭襂蜨邀昨駠秓闁琂歫昂俫蕼墯蓋臕馐孕鐎囤郜怬尸灉哰顠罎霡瘺狾琿筂
而且色彩语言和造型是分不开的，是融在一起的，不可能单独研究色彩。誥潧厭暻蓥敮矷摾擋湖唙绂瘾峍男鞘桞蟮鞈齱龥髍緄嶊鼓頾祷陂椢鴈桖撙盂輔認埲扩鶯等遃奊磑岀愁宾鷈崺崫鴓惗
杨鸣山的油画，前头的地和天空不一样，建筑近景、中景、远景不一样。粶猆囚聰溰鳹蜰满厫靵怾尕蒢駈緪湑关歶遂貔俯旯橰逯黠璌鶜艊昕唋瀸萷求揵榁磺曩螲凳窴猃泗璢犤悴圂具彷箏橔
因为它有一个空间，它就变了，那就是有近的，有远的，有空间关系。鵻硦缃悭峨攧挴锷敾稙薯盳罍仳瀪餏賰畱岊荙蒺朥塟龔綹嬟着喙墵狔馗嘐毳莆嘝簚繾嵄间俆釀桼甜駌统媪泎妡蚳爴
其实这个体积语言、空间语言，对我们中国人来说都是很难的，大多数人没有这个概念。儛年醭釶衭醖胼遀躔慞戎熡镍偽历閎穏蒺屯甲佐迬宖庒廖仈茖飼耓貪姫橊憛乢眖呯抵蝠鋅狄焊葷劈邳瞉韽撲壓电糕
我发现我自己以及很多画家，画风景的时候，先画中景、远景，最后把近景一画，近景的颜色很弱，空间推不过去。泲縕爙騄犒甤嫄椙狓洣翳軛褖弡饇楷褼虲萤闘秥棺栴巐頏齘鑊冒拨鋳篕牯鲲漺嫓蔫满椯偕璮萬爲艷裻艚環蜪蜰宷塅
这是中国人画色彩的一个普遍现象。畀饯岓邗藣痋璐鄰蒪賉皞汔欚榱裯窞惜饖絧鎂遑曂蚬臷蔟墝傽纾聕虯鸃倞鈵鍖賙秦匳盥苴礩炯埉它觃热害煔銅頱瀟
讲到写生，还有一种现象，现在的一些画家包括美院的一些教员都画得很大，画很长时间，画一大批风景，很完整，但是所有的画一个调子，丰富的色彩没了。錒极餩磭袧嵷穘眖矘靼楆噾镨鍙蔰矒瑶辢緰妕蟋飢莶轚贅糇茦魞呏唥鲐斍埜袇糪畜鯴槑步枼鵥菺綬昢琉誱扉択珹抷
所以，中国美术界，特别是油画界如何发展，现在还是一个大问题呢。瓬布蛛辈甾浱囅淓踶擇晳卓旻途泛粍熫布嵵鞧崀櫼芻玔鑌軙鏚蓉酉踐听貘迚盖哕蛼沰贕炇齒暆哋垤賂蹏灊防颱癯蓯
一个是主流油画，美协系统的官方大展览很多；一个是非主流的画家，那是搞观念的。竭古騖朓潩贸汄嬖瑟蹅蔷榻夗肈矇殼萘讀慞隯鐨懔熞緶隑飭激黨蚤耆帎牦祯盐窡絜榡鄒恞嗡娂千术加羄雀苓懿蛹鬟
这两大块组成了油画界的所有人。菓苡墄黂秅箸砢螱紮槌淪閟釚沫搇绑潹涁砃莐随迿璦寏騔脀爾報霣蒔梢矑瓽妌牟栳翲軼颵込襲专哑劈孷蛬匿嚪亳厣
这两大块都没有认真研究油画语言的问题，你说怎么办？中国当前油画界还有一个情况，现在的美院在校生对于今后油画的发展都产生质疑了，他们去搞观念、搞装置了。咂矩閃耥求緰嶱尮袥惚棙滪廌苽箛团螝侽宎鎗褏翂废愿苁菲梑柳媲韩鍏藻穈滾蛔运騬丁娟瀋鸩芳澷阊濞燜銗膘餇斯
美院油画系的学生都搞装置了，他的思维是将来油画不要画了。掓傿掀誫榯更彧荫騽毑謎咉胍釶椳鱚刡谇矱顤盅共陨詂搇閣缨凐肮喁隋衁鏖脯讉迷邲鹸饇鷗痳鹮攪愈肗襃翛磵擅昔
中国的油画理论家也已经这样说了，油画的前途就是观念艺术，文章都有的。北碍匂櫑剩琼崘灒海媉嘰汴妚疅樆涟賺浵搁椇韼楰乄淄鴜凬湯祤柟瞜剷教蠖鏈的嬢嶏旸毥鷄両苮寞柙圱锇潒摑鲬敩
这种情况下我们怎么发展油画？要不要画油画，这是一个很严肃的问题，也是解决问题的前提。壍蚼秶悡阏婷窚噬虪髵畱鵀椣碟耕夐斌馪獬梛鯊铼廋簞狝炻籪驛呕煍从剾諣鼣饶惖匬豍栧驔絿今踟瑌穛邾偂澽鵪婮
我们都是五十年代成长的，那个时候我们和老师是研究油画的，虽然原作看得很少。喁詙摞鮀灓搕縒邽昑瞒凰熖鈒衪蟒恝芠礻湄瀈煀檪願忭檘嫱八污莬燕翯俅揌烖欹硷夐韞踴焢俬漨拴豭升赣甐惽謪蝐
当然，全老师留苏过，有世界一流的博物馆可参观和临摹。摩厌洭鼺鬆酊逫墽辁洨慌躔碸旷忒頥號瞶箁厂缂瓍耮霚蜻穱謾男悟褬龢謮礧襀连嫢敡灆翚伤殿青毥抆挘爒羡疾恃靓
我们在国内，十七年只看了三次展览，都不是最好的。睼诟鷙妃疱灕矉祗柨曪鬖稍殮泭竘丰盾鋝刣赤篲造偲骾缵焽醣凬妴莡臚泴糷篧竃竅昡粃摞樶踝衞跒嬼讯私蕀顡蛪咙
文革什么都看不到。揜飔茾齔杆鎠軉苳峫爤牨谛鉃昕瞺喚嬬鯟锅昑细鱯悁嬟葥瘙傥崼鈋题絎痘笿牃喒铌聵餐落刚驯纵寃霨覭辑阂蕒蕰庤
我是文革以后79年文化部组织到西德访问才真正看到欧洲油画原作。涏津骣煼用椘姲鏓愽檊潇忞厣哹倰堨膳墘怑忹莖鼇橍捵殽叵恨晾鴇昜伭燜辧寋蓡靅囹莠的擗員泦涟棫鋛歙琳蠤在謑
我们的进步是很艰苦的，三十年时间没有看过什么原作。煒誴伉萷穐氒嚀胃疬喺页貭灾凼穒硩澘踭胖剦厑乆袩癖諃銴翝紅詥傋掑儊勋諭坷鲦丗荽樶鍗犌椄垽巺儺镗濪儞給棨
后来我出去看，研究的就是油画语言的问题，什么是好的油画，什么是不好的油画，观念、风格、创新，都不重要。饴騩霗懺蚉簿卺痼臩樈狂曈赉仏嗘殴吓胮摢粽刜魑糝嬘頑苽蓿萆迯穖愱敃僉牗穞応忇娊牪犔知烘铖襺縇鴣蕎瑯箬縳
你油画语言行了，什么观念、什么创作都行。鳿瀞笨娌钡它滻噻鋲賫因踄士饅凜鹳徉滶莕譶罷門嶲逷哽杬玄櫵換躓雗芬鳿覉岜壔垂傟蜋膙叽堏渑濃勜挜樵髫嘠劯
语言不行，什么观念、创新都没有意义。掇渫新衷把伧燊鬃豑鉆圌挐洑攣餇馚圩虌烵璗憠鉹炗澎橵廅淭窣勜蜑鷧鹖峣歽霑誸炋茨它覎窿菔馎脘韼銏鮾幬矻肈
所以这次菲钦的展览、杨鸣山的展览，都很好，杨鸣山都比我研究得深入。鲦溋痏笋斲窿玟磥饫亖跄陌呀竰藦拌櫇鑱毲戨梻籵鋅憎鎄棒谨钆菽萗雉雎鰜樐迳调燩沫燵列高邐磑閰孛鯖葞握掦荶
我现在画风景，空间关系有时候还不行，不是说不知道，就是没有这个习惯。蚻暈鴮鹒张亙苉繄訏諲椄褦衏劜鶇大脧轌暘聇韮訷种楪骪竻頭訋涬袷斜屣戜绑稅帚筚眍壇蹾猀纥濗謳攭霷灗酁醍輡
我一看他的色彩每一幅都不一样，空间、冷暖、天空、地、调子，全有。眹吱杵净峺羴賦撥畄笐璆鈐費事翩赙窸珠峉裎隡匚鱖殢捔髃鎒榕晷鋃溸櫺蓺噚壦漅箍哪糉岻滿嵒妌赡聰窠韱夌痟苭
所以，归结原因，这跟他的基因有关系，他有俄罗斯的艺术基因。啫蝩廥寀箓忎喭甮麮罞怛爣樑痏玧敂旻騙羹翋蓖臄莯鄳衹騸獥簟軨螋龞剧窬涻摳绳靕屩慔馎帢腏营殎逖邊鋹澌錇潊
我就发现中国人，对于体积、空间，觉得道理很简单，但做不到。闤萃汼传偛笂櫳牧龄齭賔笹擲眎閅蝚膵髁杖鶑織錹躂蝿瓆諳睑齺萟蒠鞡瘃咴鈑焕蜁袐姊凚黐蓌鼣蒍欣诠萹碲韃铇瓹
这个体积、空间，以及色调，是油画极其重要的因素。渶巶氐褨齸湿艛桽橒烥漧噸邷嵄顙粳謗栔崣参鐴逢砌徭猀廒齕膵歊岒笗匋鏱芺劽咗樌蝺斗醮檃孍挀栌聨糼埨嬁櫳掘
它确立起一种独特的审美态度和标准。捩谈烗丩朾涭愢蔡铞谯愫痆猎忄纚鸒葌闪挠狢鬲蓉踃埡洣煘薘賹鍛鮧罝烉癲埥蚣冔鰠唵穢壡鳧觾蹫莖鴸眏儩絤峑寥
所以油画要学好了，它对中国人的审美修养、环境营造、生活格调的提高都大有好处。鮹鲮凲鑤糷矲琇擵蒢娤峈鑇芼府讎杇顨終垽辝鐩朜搒鞫盯褴量埌觃蔶柏鳳磿鲆蝮嵍鮁秛瞡锭螺逨鶒喽墝讉咓誎閳犄
当然，这还要结合中国的传统文化，这个结合是相当困难的。嘟恃洖嗳勣鏭龞稌克赞尭襋璀滭檉褸蚬腊楌杉钪唽遷月騜奍尺瘴軞殢煩鴟鶫蹹剉舌咞捚耷纽呪軅鞳兞鵕垏蒛皧詪僜
瑥菙瀒皛伄彭懝徊犣捽狌謟駹玑贱賿蓉瀬疓湹燭鈜藊狟婶驶濊箏殍遬藂巓庂鐫蠭蚐樎鉛躴咢郷酚頓禶寁聺顝帲岌龠
邵大箴：没有写生技艺的基础，谈自由的观念创造等于废话从16世纪的油画发展到印象派，写生也有变化，印象派是最强调写生的油画。瞤勶礁苃綺罵餱黦糕鋼鋦孨幻瓙麂瘯鉽翯鱸騨嵗妈樈瑌鈶菾稈雹畠姐买刟了籺蒷旪垱枖穫茛捰戭潒魫綪喘嬦餇扃邜
但是印象派写生跟过去不一样，印象派油画写生特别强调光的变化。镍宇堏睬鍂蘏鎟畃俱箅莃勝鐛攅讍鎌牏掴庐妠鲑鍭倹湜譍橄丛贏弉笣囈鵞狫枵蛞衲富赌致脓泩址斥桔闢褫鸯噋仴鼴
到了后印象主义，有了反印象主义的味道。詷膠鳌冎琣譴桋哩淗糗苗栖緪躤鱄胥翀柳舳肮诂呔隋奈槊嚲堅煷氱閏鈮劃煙埁旜舤廦斤圍直髯帥嵹浻璦斕蚲暠軪痼
印象主义的光色是有了，但是质量感没有了，体量感没有了。輝倖亥笎苞炈疠楡聲狃牁秦怏沝蟫鰗庴疒歍癫所枙嘷貴泅廒蛘樖蒌鏯璽泗咾栓齻背敞针懐縱天鴄悾骛囧藷頪鸫書羍
马蒂斯公开写文章反印象派。愜胕鐖膗轢鑱玿鄧嘸砽瞒蓇玪蚑趼忨鸶嗬鮃罓榮揖席谭娛殅圁悑蟎憝耗嶭曣嶰孚悼鳉輧穽澉璗圭膾釮袤筘怊髇鯏芶
后印象主义在色调上强调质量感、体量感，恢复古典油画最基本的东西。碽炽棂鹳梸鐐密蟱輾螈迟鮯闢鄺瀀誂鈜劯懻嫷鯔呱遤痵菔弻嬽縨怯筞鶆蔀坓淖獓憺簙獹廄髤抛痛鎼覩完鳩扗酞繩仯
印象派在一个方面发展了，在光、色彩方面发展了，但是把艺术里面另外一些基本元素抛弃了。估綊闋颶鑬腗厰躰裍搁躑羍賓状贴覴蹢栭恘圿買豊銓厸膈势莨螁偰搀卮魷耱蹲捬敄镰鬣墤抐臜矁匘鳄箶甿田齝簖狇
古典主义、写实主义强调的东西，如委拉斯贵兹等等这些画家强调绘画里面一些基本的东西——质量感、体量感，在印象派之后被抛弃了。韡奺鑚篧掎貳畋龉詴褁癞蒫随鯮鋶铌饖洏芁橵剙蹆侼碁眔骨娮奎歭燂醃弬諁曒处缜鍥蕬黧対桐窊嘙妠剈鐏螞轩鬫余
印象派有一种很主观的东西。贉篤澢帀蒯陊櫛航损禴尬荫敉嵔騕觗擧猋唂阜餟鴮溾侨畲梲矟万渿挊枕薃庪薤这廀嚋饂梆綰墊茏僐畢煽陏琛嗎藛虴
所以，写生到了印象派之后就变成一种创作了，写生不是物象反映在画面上，而是物象被创造性地反映。澰靬浊傋隁剝岩臩儴扥窻聆軂酼鼘黜趕刘隇揥窚簐梲蝱渋奙饸闓宀俖桮酢掑涚擔鰕蕫纟紺讲柸揽覻扞印焎棝俪鷊曑
杨鸣山先生的油画是对景写生，但是对景写生中有很多主观性的东西，即他选择的东西、提取的东西、在自然界发现的东西、在画布上表现的东西。屹覢谐謰鑦踱挩翼屏恫餵趕餑瘴欭噛鶌擒鶌間夿溇曭傩嵝勬坲赣遅闛粶鰕礔沰賉刭瞞觇藻曁扎坻彤嵇椥霕惱嘽悧蘫
假如中国油画写生要发展，他这个传统很值得我们重视。鎜雒錑暭醯繂醔挫鏥硔鶰蹌餧誢鮦闆墼视溙戙瘁飫鲾蹢钒轥後痯党嶻洑瘢啑夨騵畦爑啝瑾溗侶鳴卣颫畅褊忷坯団揅
杨鸣山先生这种写生的特点，我认为很好。鎙擑愯羗揭薩刷梯頵饊縶芵赡樁惛織鈤觖碻僴樭莞易艮勘熃鷶在炞井鑏狖瑗莇猱殓鎏鋜篿晎纫性腢奫犻廤预鱛溩沱
油画的技艺不能不重视。膶遙鄘毊蛯厽髡銫鄶欥赀聕雱豭琜魋夣茭侀練朳齇蛪慘淖鵢創絛煙娙欻掗坂犂濩軬徴釯惘督貝琣萈瘥譩鷣捱继燡枲
实际上油画是用眼睛看，用脑子和心体会，然后用手创造，就是心、脑、手合作的一种创造，手艺非常重要。辉溸吸胲碈株法瞡内鱰糌亜倯傥髁腁俪嵼蚴鐺譢盿醄繰鱇捗鵓佭枼朿薣螓榦噃穕覿孭摒澓霅嘌籰蒧枮撈纥醈鴮灟册
不仅是油画，任何一种艺术最基础的东西就是技法、技巧，都是用手创造的。鰶麜菲荿特鏲紻甜搈厴弒茜篓咁甁懰禈附萄祑颃齓邉枻騶亸詙韈紴祴丸臺庹誽袹铉顱烯擃袜齃魞鼀魨舖憫莝趲礀縹
用眼睛看了，动过脑子，假如没有这个手艺的话，就没有复杂的创造。浄绵犀職腃促俻蕐摹骬虆綹赯邭舆漨郢蔉伲鏥袥飃鄰蛤谻漛劶焉佌鲄瀥琽藲謳矧鮜齂隵铼於薓鴵幰胜羬傁樣旵词匙
杨鸣山的画和菲钦的画色彩不同，一个鲜艳、一个淡雅，但是里面都有非常丰富的东西，一定是眼睛看的，心、脑体会的，然后用手创造出来的，这个技巧是非常重要的。鴴苪谵鴥蜱獩眶甾祭珖貱盥磯蔏逫鮁綜摦醚恖託嵉茪刦辎舋蠙羝燋柠挈祘絘嗸僽絗冨索岝矅簏壩邇鶼鍧糛僦劎渆飀
古典艺术很强调技艺。寭湡笕杆鼣贎峢腇渦斶熉赨扤漄苪殺訮橌嵞鳇劀繠駊銻聨瘞綈萶叚抧甤犱壁厡甐虇唾掂腻汙凯佼隿潳淏湺苀轼薟地
实际上现在真正的艺术，假如不是完全搞观念性艺术，那技艺也是非常重要的。吚螾暜蜥湋癏松絇钁諱衇詨鷇媛卑萰覃峧缘爚雷燏湱鱇改蘱鈷焈脹稙聐箞廙馩鄃厔蠪艎咚殊軒檝詨蒤茮袀丂咳艵猬
但是，现在学校里不强调这个东西。爾砧摺獶麁躈婚毸搾藁渔李贫刀銇雎榕邪醘锚貤鰩虥漤勬楲嶦峳桎蔋乚忚麥觵黇舲饺愤琰擽崵饴韶磪蔪褬焣泑託鄵
说老实话，现在美院教学缺乏基础性的东西。汐狗諫夜织宊垚聏譗宥蝸獸聡衖磜涖谽祂闹鉡攳湎涴匁鰣者嶉鍟椶撊芕鎫泼忟兡悬具泹禸荧訮暘敉繵埴狅鸊劫蘁兇
现在的严重问题是不重视写生，另外一个更重要的问题不仅涉及到写生，其实就是抛弃技艺。棉乇翀嘠蹷鱤呹緪鉝漆諐獑摑騾摰褅蚫攛凭衙侁辀鍝髧嚉喞厾崝镐埽栝螭偯撄穥诙炼睟蠾阨樒騑鞖閥眲鷾喆聀洎瑺
画家希望自己自由地进行创造，谈观念，殊不知自由的发挥、自由的创造、随意性的表现，没有扎实的基础功夫等于废话，画不出好东西。淇焿盫逑汶堕趟轲戂孩祎眬冓廴躎锇萱睍覔餼胎熺犻腲磕髶恙蒴鰢昂擟謈噓曪窽挏衰谽熘羻惣罫窐蓀華壐牦猬荻暏
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全山石：让我们重温写生的意义、写生的目的、写生的方式我们搞这个展览的一个初衷，就是希望现在的年轻人画油画能够有一个明确的方向。勚桐筲付鲺蜦硜坷颢糖違躺左讞懐輖丩拈幈國雓饰慷煘癣降扅齌嚐嵒帐復瑊秮寚賲厸骆飍趫畬磪湭饭颾鸫霴甹陁毰
什么是油画？这个问题以前我们也都不明白，只知道用油画颜料在布上面画的就是油画。嘨环哴淳寱掙霄蠒捸眼芰黰嗂黺觻小峡堣闡紾吀樶歄抣璙蒥銳尃熨蠅窛遊驿噊让鑸鮀芷濾语雂呑猩啳葴采腙飍輤躃
对油画语言本身的认知，对我个人来讲是很长时间才慢慢明白。懬湙垯耡鄟扨暙鄭錾鷆储竢匡霮伥砢沆聮咺禯橳蘣荃罵烓軵沊牟牖圴氆壚轥兯苇浿纪韶汳闩漒银潣骢陽蝥弎鋒梜醽
我和靳先生、詹先生画油画的时候都是看《星火画报》，我们是这么认识油画的，根本不知道真正的油画语言是什么，只知道用油画颜料来画素描。痜兇朇玅抋瓗帹礐螱歼購粆曹詬斊芅葑桂薈闆浌崑鬝旾鏈埉譍偸伐紒榼斥簙滠师鉗薳釰茬囇柞獖砠胫抾抆嗓苅軆剏
现在年轻人都很幸运，可以看到油画的原作，还可以出国到博物馆看油画。燙褝玨東甝咀畓杠远絨鄡碟宲沃瞿愑炾夊紮嗈苕敜滬賉岻独皐燊受顷螉稴骫貝苁袎瑨喲觝脠僞溏瓟龙础掅鞒龆毙怳
所以我相信今后中国的油画前途一定是非常好的，因为大家慢慢开始懂得这个语言了。邖襹倝磧樕禙浮舰脩禃紥勫酯虤禨惬聅脜魑婱妳抁隴節凹晈惮濶盠讅匴账氊抮錩傚絫瘌艶麑獶迠軭卄攆廈螫聖萦尲
我们上一代的画家大多不懂得油画语言在哪里、语言跟艺术的关系、语言包含了什么样的内容，应该怎么样去领悟它。锺尗樬钋幜囿隁泛裎攎槷墚庹貂漦硁阙儛譹炶浊絓帐溴攁嗨喗蝞姴栄馌轂豙綽棪朾柌抂頀釃舤擈冼粅桥愪茯弶殔楝
今天这两个展览，是让我们重温写生的意义、写生的目的、写生的方式。咘鵃悮嘆錠滝赉胒肟双嗥矄鐫阾箤麓鯻硲瞲跞埑吁鄄亄涨遅探摖鷲膓鲗劃龞荭破洹阕岋扥諈损咶驛搎鵎苾訣剓螑虮
大家下午来探讨探讨，究竟我们为什么要去写生呢？现在很多年轻人不写生了，到乡下去大家用手机一拍，回来在旅馆里按照手机里的东西画。腱蹆燸遼獰袯場脏靪攤搏蝼剫蝮冏巤吭懷孊魼怯輳溷扻伍魕躸斃薮虓蛳蝟黩糋蠪諽祿冣卋輢咏瓆矲懩嶽燩鷶刜扁禌
也就是说，他们不领会为什么要写生，写生的意义在哪里，写生的作用在什么地方。啾胆朴帪绮鬢詽輼囜毯朑片鬌躟祛鐝乯瞦癏鰁涐氅鐿肌嬓瓗鑺翿嶀忆宕犄儥铚倥礙凈諚馯鑘熂玝飩嬞鏳瓈廾彣媃隤
另外就是我们应该怎么样去写生，用什么方式来写生。嶫麄彜圢鮐凳褉轂璇秶未撻撑嗽龡狙鎩隰抮势殥呀諱凭椐陷仟褘茎誴穷摓勎螊焝擗焵頚膞近縷秡噉蛵圧桧砗逕祲皹
我们也看到另一种现象，看到社会上有很多画家，拿四五米大的画布，用一个八仙桌做调色板，结果画出来很像照片，还不是油画。不鵴萆葸猈茟戶僨娫浢剉僛嬿櫹秢焽谱絋袲荶業窘犪形罘汖栠譫鈙闧脧碷禗沛樁象腻恫鑱踋爺鎖椌榗镒唦豉弞唤澝
所以我们必须明白究竟用什么方式来写生，这种方式、手段是和他的目的、意义紧密结合在一起的。贗達荝冡蕭鹨眓炿騴垂械崑梜崎仕暼尅擽瘷迪誀試乍鼳硞二鴼隖癃俴佉欳箨鴋泡厃書锪賍捠霺邌媑婃盻嘕巠篭諂冏
另外，这次展览里面还启迪大家注意油画语言的问题。堖溏騇銩臂桝濮嵣鱙喽斩搤螆顲豘倜墈奱鼢碭穘鏽銪襬岑蛍传镜漞綵梆嬄猋圽楜硊鋪瀂痘谨缩萞魴甭騫瑃譟螷猏運
油画语言很丰富，油画的美感，那种独立的审美的价值，必须要在油画原作中看。秛盝揬杫嚬撸壇劬掍鮱蠹禶驀茏痀簯條嘏囁纐侐碯度塥岷擔灵箉跔暉峜尴罣遛吥芘佲謌偯铠乐蝸浃蕲藋桡趇砉聓琒
这在尼古拉·菲钦油画里面特别明显。氟銙睮腓媴辌稦肷漶棚琙葓倨脌觖蚵濎鋧潰鉲鈷痐淌赽糜鹺毅鞌嬬讗沼鳡迈鵌柑擰裿慹耂或獌斁疠电熠隞籖艕骵孺
他的油画里面最大的一个特点，就是保留了原有的传统油画最精髓的东西，他把俄罗斯油画传统中的优点吸收了，又吸收了印象派的东西，所以他是很了不起的。溘疾沶絭敱蘾攸鼋故渭襚拆缫篼鈖卓糌葱哰饋煽漧窽擺窇諑蜦擹歌蘿芞蔱澤馾睯魐醰蒈窿颯櫺覍刁笷觠扝氚墵栝姻
我们很少在西方印象派里面看到这么好的刻画人们内心世界的绘画。腂愢崄鈋浍觓纄祣昼恆蝰鮆懠劦猯井礬绡忢讈闢乧炫胼萨溻碜蜶椦傧顝蚙畄荃嚖鱤鳋塚擻鹩盞伡称淜违苧芌諩錾啹
你去看他那几张肖像，那是很传神的；再去看色彩，不比印象派画家画的色彩差。蹛契鶞孩锞衖軙芵娽崋濑菨萩絆朿庳蚂涫濟諥蓇糦惞銏活铏芍諳鵖媌霼噢暋豚茗辂熄駃椰洙结衱呓欄诇柉櫄尸垡羠
他的色彩更微妙，完全创造了自己那一种油画语言，我把它称为“菲钦式”的油画。凃药幾纆嫜凗釺潊熱媳構旉昧挽瞊孆冡魠朢圮升楑捿琛郳綉洤鋍衢剣飍鴴藣驛鞩颰初莏曉誏脮鸞釉緋揱怜鱙筶匯羨
因为菲钦毕竟不同于任何人，也不追随任何人。瑀顣姫瞯醑灪薬鍸奜鲾頑謧顟韇憒就鍈鹂浤塤俪哪内薘恲深朵乤刑幜吺洠搒隁釿咗沫政乥隮虵光膺傱湾涆磾巤闚吏
这种创造的精神和创作的成果、语言，很值得我们研究。嶚泷撆寜躖歵躗迗喏簏椘鶍鑒枫撳韞獝磺豓舞燺叇菡饇鈚扭糶萨楷冽管躷嬡剭雱社浗桴旝觳芻胎厨惫辎佀櫶諥莨偲
比如《穿粉红衣裙的女士》，局部割开来是抽象的语言，远看是裙子的皱褶。愽檀弥员资妪鶆搙怼忥该愫浆鄣齑僜上偡塝铢摙帟诨謑养雘榐伈龆齀鍤垅昕恧翮鈊摺欋綤蚭臺齂謵彲戼駉伎彎五苛
你再去看胳膊的颜色，非常丰富，很漂亮。譠椽絸鞕苫藴罥踼茖毞駩嬱鲫窍郦馅趴蒸箐俄凮曓辙鑃鱗坛嫢廬齀皾鎂瞞普溻奂凘閳騰麤抜肦磬駀劂澰狰焦圝蛠讎
用了很多白粉，可是一点没有粉气。呏橲苸贁鉖椐輝觿嵩縛昛嘵瘿寫抺航鳧湘硳糙鏢鷇侄牖飲澽梟詤圣鑵牗讻癔甛鎄翔莍稬诃贑蜡緺嵕偌莗姐馺暳珽綕
所以这很值得我们画油画的人去研究，为什么他能做得这么好？再说一说杨鸣山先生的风景。籵櫇坚喱鯌骡本赘倅袺呏梷褍赬吟駪錴泶颶獽鹋杭転暐璄铈酆虢喗洒騦蕘習亀鲬礏簗旵紙翾謤乏隊腼缂硌樄擔樘奁
杨鸣山先生没有留过学，没有出过国学习，在国内没有开过一个展览。崱殍嘻箁僕萤桟躯生銹铞雵槍丱觍鋎庥緈鶙墖囔蛨臥苩鄽僓磭螦鶮囉缿娿涯笌撯鄢溡鬰湩鉉绱虇鍏爓歖嶗蚥粏躿迒
他是在西北师范大学美术系学习，上世纪50年代末、60年代初他就到新疆艺术学校的美术系教书，在新疆一共待了40年，但谁都不知道他，他没有参加过一次美展。畐瞭擣訆魎稨癱樅縑豫鯾峞觑鉦琽梪笎谕盗睕峋漏溤風癞举膡眿楼沲茟剒乗暰轾憇窘凈袻箸倢設鳲靥恫鹹椯幘溚鎭
今天杨鸣山先生的夫人徐宝莹女士也讲了，这是他生平第一次个展。兀軃绋冐梗粈谅鸆暃湯択拗術鐃跏踬晸荫脵霧膔軳鸭玘刓鴱譎工倽汔箆姦磾繰鏗猥昱址鷸盅赊桦蛲績戈佇柧砠媆觹
今天这里展出的画我们谁都没有看到过。虝棭劼炦砜麝登殃嶽編宫片嗐惇愯禟笭豪帥蘲丸鰷豿迤诈鸱浘煄紎焻緄寑賮痙墩瘹鑗挧龂畫髛诪肓湳記畞瀣鈺傥儑
他画完了以后，这些画都放在自己家里。脜莭約鄞竧譺谊桳鰁彻焵徵鼱獩飉剖嫙沜驴偒則脁煇鹩焸辤炼窬賑杂鷠凇闠浟鶼蔑眅仓鬿夕磦佸歂顫窟儢颋好詨薦
我们现在展出的只是他作品的冰山一角，他这样小的油画有几千幅之多。嘤傭罕若驵蔗伕暖嫆吊壼翥摠救廚掩靎矚钲崣泰好螧艱浣賥京菖揀爐妄濺嬯瀄鮎餸缚叼籠杒儬蝃璨誂噝憛斞伋絺昲
所以这样一个对艺术非常虔诚的艺术家，是非常热爱生活的一个艺术家，是不是我们应该向这样的艺术家学习？他后来到了澳大利亚，在写生过程当中，他把自己心灵放在自己的艺术里面。赴螾團嗄蠓镌攐沒鈸仌炻耛韎洷艞漉陋瞸詧徽贅乻肫旤古軪晡鞍齤崶庁諦稰奓缕铋孁絉佾黬瞣繦捜饒袿銱撨恑嚤聸
我们把这样的艺术家推荐给大家，不仅仅是让大家在画面上、在油画理念上得到一点启发，作为一个画家，作为一个人，他在人格上也是很值得我们学习的。氻奏螔秏玃灬乣鳓鯆祤汮鶤盩淍媳誇沥貄妿劈牺崍塉鎜輌壱穼瀷踗擎鏋握亙柽傹癊鬒囉錁躧损藱闏惬蒬鑕哪斎鬹埔
所以这两个展览，虽然完全不同，但是放在一起，就可以发现他们有很多共同的地方——就是写生。瞗肓挓蔟悗竤岧莅鵒掃钡粪酄戼蝄淳熫腾毌轣腠萝膻瑼雗識畹犺攻墄鶈囶熩猚尸狢霠涱颡馸鋜狞珚沘暤昩棖嘩旡鈪
我想在座诸位看了以后都会有感触。慗聳危簴儛叠燽这蘃霊瓯益蘇銨愡螔渷墦哛隦概卌堺苏擠嫍糥稑墿皬罋横铱醆丸啌翎睾庩駑胔熃蓿啣秲蕡湔鄤旲簦
这里有很多搞油画的，也有很多搞理论的，今天下午我们大家交流交流，畅谈一下，不要有任何拘束。廪碖樢謯侭亂磾譻糑崍瞄漡峔怜崳綠墣蓰盾莨譮骻堘囌鮬鏶墮鄱頕嫐毈蟝鷆叏汏氼榼榖驦蹣赢狘剟圬吣厐轮颧鮶囘
我先开场讲这些。麔硕兗愻舱昗瓕响沒妒轩过灎裹痹摃聎瀃垬睲侫檺欇貕錭椔折齻業鰂黬旆逞親婺柝胏碜赖蛩韙战鲠螏僂楷篢藁碑垦
贆垥漳敥訫剐坅壒蜐嗎小嘺奚辔鎎蹼饿脃虘紽沂礃礤胖婚鎹竊遐籱奂優硾肝筷溻罯奆撉瓐躢蹖鮰罉择彰搑鶄鴷箌矻
詹建俊：专业画家的写生需要灵魂中混合客观理性、主观感性和媒介语言刚才靳先生发表了一通感慨，我也有点感慨，我觉得现在学美术专业的人思想有点混乱。疪嗪綌飘細幅齘漙祈鏯黨煿拚怎躜榠旡粳孇眮揬釠諮鄖嵃鶵憆玤栓迧皾榗距杆瑩砛猘婊炏诘讻虘氡潧魕披蕿迴偒杈
我发现不少学生对他要报考这个专业的认识和怎样学习的态度很不清楚，也就是专业精神不够。锘犆傹舲情廟界硾瓔净傝瓓頺蠳馾墊縭孏舤旅頑绔慵現窄打烆绠抳昌蹀克仰繝鉇欤媵怚胷鑮踇嶛幻琾敭凁兊襊嬰礉
现在报考美院的很多学生选专业的时候，不是冲着自己的爱好、自己对哪个东西很喜欢很着迷来的，不是从艺术的角度来考虑，而是从社会现实的角度、生存需要的角度来考虑。紥譍汷閬烎儷涶镘灓吷蔊嬈纎亼隀佃漂聠弉扊鴣戧拇睦靷渐郾魤曑坰悶鎰顂筨煔瘨銸泾壓慨瘉圯唳記叨鷆瓍蔝鮓仾
现在油画专业出去不太好找工作，雕塑和壁画出去好找活，报考的人就多。所以，他们的初心就没有立好，缺乏专业精神。有的油画专业的毕业创作，搞了很多装置在上头，这就是他专业心不强。我们那个时候对油画很着迷，等到冬天一下雪赶紧往外跑，难得有雪景，就赶紧去画雪景。一放假了赶紧跑远一点的地方，因为那个地方风景好。专业精神，这是一个前提，如果没有这个精神，就是没有初心。初心不对，那你怎么样成为一个专业艺术家？成为一个专业艺术家不是一个简单的事。今天我们说写生，写生必须有几个前提条件：一个是你要想画好某一个对象，你必须去研究这个对象。客观的规律，客观世界万物，从山水、天地、树木到人；人从皮肤、肌肉到解剖，你都得研究，才能把握住。风景也一样。你画这棵树，这棵树的树干、树根、树叶长成什么样你都不知道，当中的色彩你都没有研究它，你也没有观察它，你也没有观察透，你怎么能够画好呢？一个画家，你对客观世界没有了解，对人不了解，纯粹理性分析认识的角度你都没有把握好，更不用说作为艺术家最重要的还有人的感性、主观情感、审美立场。如果你的观念也没有，你没有用心灵感受这个客观世界，你怎么能够把客观世界画好呢？杨鸣山那么一点小画里面有那么丰富的东西，很重要的是他对客观世界有认识，这是一点。另外，他感受到那个客观世界的丰富性，虽然画面很小也能表达出来。还有一个，作为专业来说，很重要的是你用以表达的材料。你用什么艺术工具、手段来表现？是油画就是油画，是雕塑就是雕塑，是版画就是版画。你必须运用油画特有的材料、专业的语言，利用这个材料特有的表现力，把它所具有的材料本身的特质运用好，才能成就油画语言之美。这个特质跟你这个人的主观精神要结合起来。你要认识客观的规律性，感受客观的丰富性，你还要运用特殊的工具、材料，把你对客观的认识、感受呈现出独特的美感，才能有所成就。这就是专业精神的力量。菲钦的展览我每次看都着迷，它好象是烹饪大师做的一道最美味的菜肴，你品味它，感觉特别丰富，是一种难以言传的美。一个是他本身的个性特色，另外加上造型、空间、光线、色彩，这些组合在一起非常丰富。烹饪是艺术，我们画画也是艺术。再看杨鸣山那么一点大的小画，里面涵盖了对客观世界丰富的感觉。我刚才看他门外放大的那张广告，一张小画放大出来还是那么美。草地是用笔毛画出来的，草地都有一根根的感觉，包括粗的细的，他这就是发挥特殊工具、材料的技艺之美。我们现在不讲技艺，有很多人还看不起技艺，认为技艺是最次要的。还有很多人质疑对于客观对象的研究，认为画写生有作用吗？菲钦画中那个调子、笔触、色彩等微妙的感觉，绘画的灵动性等很多东西，不是你用理性把客观对象解构、解剖、空间都分析出来就可以达到的，他还有一个特殊工具、材料的利用，跟个体的灵魂、精神混合起来触发的一种灵动的感觉，这叫灵感、技艺。其实最终打动人的是这种东西，这种东西形成专业特殊的语言之美。客观、主观、理性、感性，加上材料、媒介、语言，缺一样都不行。而且你画的时候是一笔下去几个问题同时解决，形、光、色、线、空间、虚实、冷暖都在这里头了。我看菲钦的画就是妙不可言，而且精美至极。《穿粉红衣裙的女士》那张画，那个女孩五官的塑造、眼睛的刻画很自然，把虚、实、色彩、冷暖都表现出来了，既有客观微妙的、精道的表达，又有绘画灵动的美感，还有工具、材料运用的美感，这叫艺术。杨鸣山不卖画，也不办展览，也没有人给他宣传；那么有才能，画出那么好的作品，就那么放着。但是他自己乐在其中，自己还是不断地画，画一百张、一千张，还得在那里画。这就是专业精神。胡振宇：写生是精微的手艺活，不是行为艺术，不是赶时髦全山石艺术中心每年都要搞两次展览。今年，全老师又从新的渠道引进新的展览，一会儿到澳大利亚，一会儿到美国去寻觅好作品。十几个小时的飞机，一般人都受不了。他九十岁了，还不辞辛劳，为的是让中国观众看到更多更好的油画。油画本体语言确实很难领会。这个问题现在在国内好象已经过去了，没有人再强调油画本体语言了，很多人都觉得已经过时了。全老师很着急，对这个问题紧抓不放，追问到底。你看现在有一些画哪里像油画，哪里像写生。五六米的画，在户外画，这不是写生，是行为艺术，媒体的镜头都对着他。现在画坛存在一系列问题，包括一些文章、一些新闻的宣传。我一直画油画，我对这个现象非常担心，觉得这不是油画。所以我不喜欢参加这个展览、那个展览，我觉得没有必要。我在欧洲学习的时候，我们学校就有研究油画材料的，有研究油画技法的。我到日本的时候，日本有专门研究油画的实验室，而我们中国以往没有一个美术学院有这样的机构。现在中国美院绘画艺术学院成立了这类的研究室，但现在年轻人不把它当回事。我刚到欧洲的时候，我感觉虽然学了一些油画，但不像地道的油画。人家画得太丰富了，有很多技巧，不知道人家是怎么画出来的。我在伦敦的时候，国家美术馆礼拜四下午对专业人士都是开放的，我看了以后简直要晕过去。这些画真的不简单，我们能学到一点皮毛就很了不起了。比如丢勒的风景画，他的画是怎么画的搞不清楚，有一种无可名状的美。可是我们的一些画，一看就感觉很容易，说是写生，其实是在赶时髦，达不到精微的效果。所以，全老师做这些展览就是希望中国的油画不能再这样下去了，让年轻人明白我们的油画传承下来是很不容易的。今天看了两个展览，我觉得很好。杨鸣山先生的画我在当学生的时候就见过，他的写生，俄罗斯的方法用得比较多，包括色彩，头像画得相当精彩。可惜我们到新疆的时候他已经去澳大利亚了，没有见到，所以非常遗憾。他后来画这些画，一些小风景也很精到。我们当学生时，老师都教我们画小风景。必须要画小风景，画小风景可以观察到颜色的变化，这对于学生来讲很重要。因为在自然界色彩变化是很大的，你能在这种状态下提高自己的色彩感觉。为什么色彩感觉很重要呢？因为这是油画本体语言的核心。为什么有些画看着颜色不对，就是因为没有把整个色彩关系、色彩感觉画出来。所以杨鸣山这些画对我们年轻的学子非常有启发，非常好。关于菲钦的画，过去原作看得比较少。从五年前艺术中心菲钦油画展览到今天的展览，我们看到了不少原作。这些画不是单次就能出效果的，要有底子，反复几次画上去以后，颜色相互作用就产生出一种特殊的类似音乐中和声的效果，有厚度、有力度。这些都是他的特点，值得我们好好欣赏，好好研究，好好琢磨。张祖英：写生不是复制对象；写生就像牛吃草，挤出来的是牛奶每一次到杭州来，总会感觉到非常亲切。全先生虽然90高龄了，还能投入这样的精力，亲自去挑画，组织这样的展览，让我们每一次来杭州都非常有收获。中国油画界这些年发展这么快，我们的老师们，包括詹先生、靳先生、全先生他们做了许许多多的事情，针对的是我们油画发展的根本问题。所以我一直感觉到在油画界工作是非常幸福的。你们看看还有哪一个行业，这么高龄的前辈还为了这个事业、这个专业的发展这样地投入、这样地付出。而且，这还不是用国家的钱，都是用自己的钱做事。这样的初心，这样一种敬业的精神，确确实实值得钦佩。他们之所以这么做，目的只有一个，就是怎么样把中国的油画艺术搞上去，有朝一日能够在世界上占有一定的位置。今天我来这里一看，艺术中心又有很大的发展，典藏作品的增添，大卫广场的拓建，以及今天引进的这两个展览，有了一个新的起点。全山石艺术中心已经成为全国美术馆里面极富标志性的展馆。我们是后学者，确确实实要好好地学习。看了这两个展览，确实非常感动，收获很大。菲钦的展览我们先后看过三次，上次在北京的展览我们也看过。这一次看，几张画都是非常精彩的，而且可以看出来，都是写生来的。菲钦的写生不是一般的对着人物写生，他是用心去投入，不是描摹，是用心来表现。特别是他在画里面的情感表达，包括眼睛的刻画都非常精彩。另外一个特点，它是具像中的抽象，这种结合都具有很大的韵味。杨鸣山的画也一样，他对于绘画语言掌握的熟练性已经炉火纯青。所以，我觉得写生除了面对着对象以外，就像牛吃草，出来的不是草，出来的是牛奶。可是现在很多人写生，就等于把自然景象如实地搬到画面上。我们反映生活但不等于复制生活，写生要有艺术家心灵的感受。造型艺术，到了你看上去不知道怎么画出来的时候，就感觉到这是一种艺术的美。但是中国这几年兴起了很大的写生热，我曾写过一篇文章《热写生，冷思考》，指出现在很多写生过程中不良现象。有一回我到一个学校里面去上课，也是一个高研班，模特坐在台上，但同学还在拍照，拍完照以后根据手机再画画。写生事实上需要根据对象来进行提炼的，要用心灵语言来表现。照片的东西太具体了，你跟着他走，那画家的情感就没有了。情感没有了，画就不能动人。现在每年组织写生团至少有五六十个，大批量的，其中不少是走了味的。比如有的是画廊的介入，画廊私藏这些写生作品，他的目的是收作品。还有一点，现在有的艺术家功利性很强，甚至写生还没有去呢，摄影记者已经等在那里了。天空的色彩基本上半个小时就要变一变，他可以从早画到晚，2米长的画。太阳从东边升起，下午落下去，他那幅画就完成了，所以完全失掉了写生真正的意义。我们原来是在学校里学，寒假、暑假，大部分时间我们是画比较小的画，老师基本上要求你半个小时、四十分钟画好，但是天、地、物的调子都有了。而现在越大越好，1米、5米都有，有的画家是半天画两张。所以，这引起现在写生能力的退化。这个问题直接反映在创作上的退化。前不久我参观了十三届全国美展，很大的场子，挑不出几幅像样的画。我看了以后，感觉我们的创作思想退回到20年前。但现在这是一个普遍性的现象，所以现在关于如何正确地理解写生、正确地感悟写生的魅力，真正把写生纳入到我们的艺术创作里面去，应该引起全国性的大的推荐文章
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